Red Académica de Diseño
Taller RAD-Social
VII
ENCUENTRO CO‑CREAR
DISEÑO PARA Y CON LA COMUNIDAD
DISEÑO SOCIAL
VII
ENCUENTRO CO‑CREAR
DISEÑO PARA Y CON LA COMUNIDAD
DISEÑO SOCIAL
El Diseño permite desarrollar de innovación social que aporten realmente a la solución de retos y necesidades de la población más vulnerable de Colombia en conjunto con ellos.
Así mismo, es un compromiso de la Academia en Diseño generar un espacio de aprendizaje que sensibilice a los futuros profesionales de diseño con las problemáticas sociales de nuestro país.
En momentos de la contingencia generada por el COVID 19 este encuentro se realizará de manera virtual.
Sección enfocada en la divulgación de los mejores proyectos estudiantiles adscritos al Taller RAD SOCIAL en el primer semestre de 2021
Sección que reunir&aacut id=" de"e; 3 jornadas de conversatorios a desarrollarse del 9 al 11 de agosto de 2021 de 2:00 a 4:00 PM en este enlace «Conversatorios» centrados en:
Adentrarse al concepto de espacio implica un conjunto de subjetividades en las que caben las descripciones de lo que denominamos Territorio y desde donde se sitúan los cuerpos, los cuales se cargan de sentidos y ordenamientos culturales, sociales y de existencia.
Por estos cuerpos transitan las experiencias luego de vivenciar estos relacionamientos con las cosas y sus organizaciones, lo cual abre muy diversas comprensiones sobre la realidad y sus socializaciones con eso que denominamos lo otro.
El cuerpo es el primer territorio que habitamos y es desde él es que logramos darnos cuenta de los relacionamientos y fronteras que nos definen como sujetos y seres colectivos tanto como sociales; mantenemos vínculos a través de las vivencias que son y convertidas en experiencia, alimentan las memorias que nos ligan con la idea de corporeidad y nos pone en la noción de Naturaleza humana.
El espacio y sus dimensiones es la primera y más elemental experiencia de orientación que vive el ser humano que también le permite llevar a cabo sus prácticas sociales. De acuerdo a Dutch (2015) la experiencia humana no puede dejar de ser espacial, ya que el ser humano se encuentra sostenido y enmarcado por una forma u otra de espacio. Es también el escenario que permite la realización de múltiples construcciones, como formas de adaptación al contexto que realizan los seres humanos. Cuando el hombre toma posesión del espacio a través de manifestaciones físicas, sociales o afectivas, deja de ser espacio y pasa a convertirse en su territorio.
El espacio como facilitador de acciones, igualmente está marcado por la tangibilidad y la emocionalidad del paisaje, siendo este la manera sensible de relacionarse con el territorio; la noción del paisaje, se diseña, pues involucra la percepción y la estética.
En los espacios públicos y privados entendidos como territorios, emergen relatos, encuentros y paisajes. Los proyectos de los estudiantes dentro de esta línea del Encuentro exploran maneras de solucionar problemas y proponer alternativas desde el pensamiento de diseño a los desafíos existentes en las relaciones entre los seres humanos y los espacios. Visitar estas indagaciones como proyecto, permiten hablar tanto de las dinámicas humanas, como de las determinantes del espacio y cómo las transformamos como parte de la construcción de nuestra sociedad.
Durante una conversación entre docentes, estudiantes y asistentes pretendemos girar alrededor de los conceptos de espacio y territorio, tratando de responder a las tres siguientes preguntas:
Diseñadora industrial con maestría en Antropología Social y Doctorado en Ciencias Sociales.
Su interés y campo de experticia se concentra en el área de investigación cualitativa para el diseño social y participativo en el que se pueden visibilizar y solucionar tensiones, identificando nuevas oportunidades a través de ejercicios de codiseño.
Actualmente es profesora asociada de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Pontificia Bolivariana y coordinadora de la línea de investigación Dinámicas de la Cultura Materialem> del Grupo de Investigación y Estudios en Diseño -GED-. Este último se enfoca en la producción del conocimiento sobre las dinámicas socio-culturales en torno a la cultura material (objeto, construcción, gráfica, vestuario) en contextos públicos y domésticos. También ha trabajado como investigadora externa para INSTITUTE FOR MONEY, TECHNOLOGY & FINANCIAL INCLUSION -IMTI- en Irvine California University, entre los años 2012 y 2014 desarrollando proyectos asociados al manejo del dinero móvil y las tecnologías en países en vía de desarrollo.
Diseñador industrial tadeista y artista bogotano con Maestrías en Diseño de Productos del Royal College of Art de Londres, y en Administración de los Andes. Actualmente es Profesor Asociado de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de los Andes y ex-director de su Departamento de Diseño por 10 años.
La innovación, la innovación social y la creación, son los ejes de su trabajo en diseño, asesoría y desarrollo de productos, servicios y estrategias para empresas y organizaciones. La co-creación e interdisciplina en diversas iniciativas agrícolas, de alimentos y de turismo ocupan sus actuales retos profesionales, académicos, docentes y de investigación.
Miembro gestor y fundador en 2002 de la Asociación Colombiana Red Académica de Diseño (RAD), fue su primer presidente y ahora integrante de su Junta Directiva. Desde 2015 es invitado por MinCiencias como asesor de la Mesa de Investigación-Creación para la definición y alineación con productos de Ciencia, tecnología e Innovación en Colombia.
Andrés Sicard Currea, Diseñador industrial de la Universidad Jorge Tadeo Lozano en Bogotá 1988. Doctor en Ciencias de la información y la comunicación de la Universidad de La Laguna en España 1999. Profesor asociado de la Universidad Nacional de Colombia en la Facultad de Artes en la Escuela de Diseño Industrial sede Bogotá desde 2001.
Vincula sus labores de investigación a las dinámicas de extensión solidaria en el diseño y el diálogo con los territorios, desde el 2003 a través del programa Acunar. Adscrito a los institutos de ITT instituto investigaciones de Tecnologías Facultad de Artes, y del IECO instituto de Estudios en Comunicación – sede Bogotá, desde 2009. participa y co-cordina el proyecto del Aula Viva del programa Saber y Vida del IEPRI, Instituto de Estudios Políticos y Relaciones Internacionales desde 2017 -sede Bogotá.
Diseñador visual e Industrial, máster en gestión de la innovación, coordinador de los semilleros de diseño e innovación de los programas de diseño industrial y diseño de medios interactivos de la universidad ICESI. Apasionado por la tecnología, la experimentación y el trabajo social con comunidades vulnerables,
En los últimos años y gracias a la investigación he podido desarrollar proyectos enfocados en el área de la salud, integrando tecnologías de prototipado rápido en procesos de visualización de patologías para planeación quirúrgica, construcción de ortesis y simuladores para mejorar procesos de aprendizaje. Integrando las disciplinas salud y diseño, en la construcción de soluciones innovadoras que impacten positivamente la sociedad e impulsen el desarrollo local y nacional.
Soy Juan Manuel Henao Bermúdez, Diseñador Gráfico de Bellas Artes Cali y Magister en Diseño y Creación Interactiva de la Universidad de Caldas. Docente coordinador del Semillero 418, adscrito a los programas de Diseño Industrial y Diseño de Medios interactivos de la Universidad ICESI. Y docente de otras universidades en la ciudad de Cali.
Mi formación me permite acercarme a la comprensión y el conocimiento de las sociedades actuales y a los procesos para intervenirlas a través de metodologías
y herramientas para la cualificación avanzada en desarrollos científicos, tecnológicos y de aplicación del diseño, la comunicación y el arte.
Estudiante de la Universidad de San Buenaventura del programa de Diseño Industrial, apasionado por el uso práctico de los objetos para determinar las diferentes ventajas y/o desventajas que satisfacen las necesidades de los usuarios.
Desde mi punto de vista, esto permite al diseñador dar mayor importancia a los factores por mejorar a partir de un análisis dirigido en opiniones, gustos, necesidades reales que pueda ser reflejado el proceso de cambio del diseño para un bien social.
Julián Monsalve es diseñador de paisaje. Arquitecto de la Universidad Nacional de Colombia y Magíster en Diseño del Paisaje de la Universidad Pontificia Bolivariana, Medellín.
Es docente en Diseño Industrial, Diseño de Vestuario y en la Maestría en Diseño del Paisaje, UPB. Combina la docencia universitaria con proyectos profesionales que articulan el diseño, la arquitectura, la investigación y divulgación del paisaje en el taller de @acequia.paisaje.
Sabemos que la cultura es un concepto que está en constante construcción la cual tiene diferentes definiciones dependiendo de la disciplina o el campo de conocimiento desde el cual se aborde. Por eso traemos la siguiente definición, que resume que la cultura es todo lo que hacemos y como todo lo que hacemos interviene el diseño para mediar las diferentes interacciones humanas.
“Hacer las cosas con las manos y con el resto del cuerpo, incluido el cerebro que piensa y que en sus copiosas extensiones siente, sueña, imagina, goza y sufre, crea planes, recuerda, habla, dice y calla, miente y desmiente, engaña y se engaña. [...] La única condición es que el cuerpo que se pone en movimiento lo haga en relación con otros cuerpos, o también, que para entender el movimiento de ese cuerpo sea imprescindible tener a la vista el movimiento de otros cuerpos en relación con aquel”.
Cultura, antropología y otras tonterías. Angel Diaz de Rada
Como diseñadores tenemos no sólo la responsabilidad de hacer proyectos que cumplan con componentes estéticos, sino que también desprendan nuestra visión del mundo hacia un contexto social en pro de la satisfacción de las realidades, encaminadas hacia una sociedad más justa, empática y equitativa.
Finalmente, el diseño no solo es un elemento para usar, sino también para pensar el mundo que habitamos, a través de la utilidad y la belleza se permiten construir contextos donde se generan interacciones entre el objeto, las experiencias y las relaciones humanas.
Diseñadora Industrial con maestría en gerencia para la innovación social con experiencia en desarrollo de productos de diseño, trabajo de campo con comunidades artesanales, coordinación y formulación de proyectos sociales y docencia universitaria. Con conocimientos en trabajo con comunidad, diseño de producto, estética, identidad y cultura. Ha trabajado en Artesanías de Colombia como enlace regional para el Valle del Cauca y diseñadora de producto y como docente en La Universidad Autónoma de Occidente, Universidad del Valle e ICESI. Con investigaciones en un el desarrollo artesanal de la comunidad Paez (2006), en modelos productivos vinculados a la economía naranja de los artesanos de Cali (2017) y recientemente en una propuesta metodológica de diseño para la innovación social denominada Tángara (2019)
Actualmente es docente en materias de Seminario Taller 2 de Diseño Industrial “Usuario, contexto y cultura” y Gestión de la Innovación y coordina el semillero de “Innovación y Creatividad” en La Universidad Autónoma de Occidente.
Como emprendedora es fundadora de Diana Giraldo diseño empresa de desarrollo de productos en vidrio, con la cual hizo parte del proceso de Industrias Culturales de Cali, también ha participado en la Feria del Hogar (2016), Expoartesanías (2010, 2016) y la Bienal de Diseño de Sain Etienne (2006). Nominada al Lápiz de acero 2006 con el proyecto Tapete Nasa.
Diseñador Industrial. Especialista en Diseño Estratégico e Innovación. Magíster en Comportamiento del Consumidor.
Catedrático, conferencista y diseñador interesado en ampliar los límites del Diseño. Apasionado particularmente por el diseño para el impacto social y el papel positivo que éste puede jugar en diferentes contextos.
Considera el "diseño" como una solución creativa de problemas, pensado como un proceso sistemático que se puede aplicar para hacer frente a cualquier necesidad, con un enfoque siempre centrado en las necesidades humanas y el beneficio para la vida. Su acercamiento a cualquier proyecto es por medio de la co-creación, la participación de los usuarios y otras partes interesadas como colaboradores activos en el proceso de diseño.
Soy Diseñador Industrial, Especialista en Gerencia de Marca, Magister en Comportamiento del Consumidor enriquecido con 15 años de experiencia que me han permitido el desarrollo de habilidades de liderazgo en el mercadeo, la investigación, el estudio del comportamiento humano dirigido hacia la moda, el pensamiento creativo y el visual merchandising.
Mi perfil se construye entendiendo el diseño como una disciplina que se proyecta a partir de la simpleza de las cosas, teniendo la certeza que este es inherente a cualquier contexto como un quehacer que mejora la calidad de vida de las personas.
Se construye observando la cotidianidad de la gente y sus comportamientos para tener así, posibilidades infinitas de estudio donde la moda se enmarca como otra manera de entender las relaciones sociales.
Diseñador Gráfico con Maestría en Diseño y gestión de proyectos tecnológicos (Universidad Internacional de la Rioja). Docente del programa Diseño Gráfico del Politécnico Grancolombiano.
Líder del semillero de investigación "El Diseñatorio" que busca el acercamiento de los estudiantes al trabajo con comunidades. Profesor de técnicas de Ilustración análogas y digitales. Profesor de animación 2D.
Diseñadora industrial, docente e investigadora vinculada a la Universidad de San Buenaventura, Medellín.
Desde mi experiencia personal el diseño empieza a tomar sentido cuando teje vínculos con la identidad, las prácticas y el desarrollo local a nivel social y cultural; me interesa «la contemplación de las localidades» como «aquellos lugares donde los seres viven participan y significan en el tiempo».
Mi mirada del Diseño está conectada con el valor de las relaciones que el proyecto considera o puede llegar a considerar a través de un enfoque sistémico de nuestras realidades en Colombia, en la calle, en el barrio, en la esquina, etc.
Estudiante de diseño industrial de la Universidad de San Buenaventura, con interés en el diseño colaborativo y el diseño para la innovación social. Considera importante la participación del usuario durante todo el proceso de diseño y así analizar alternativas de cambio desde la cotidianidad y experiencia del usuario para la resolución de problemas, enriqueciendo la colaboración, comunicación y unión de distintos saberes.
Alta habilidad para comunicar ideas y desarrollar proyectos en equipos de diseño.
Este será un espacio para el intercambio de conocimiento y aprendizaje que nos lleva a dialogar con docentes y estudiantes sobre el importante rol de la educación en propuestas de innovación social con proyectos de diseño; desarrollando productos, servicios o modelos para dar respuesta a problemas sociales y generar un cambio colectivo desde los proyectos en el aula.
Durante una conversación entre docentes, estudiantes y asistentes trataremos de responder a las siguientes preguntas:
Dentro del ámbito de la educación ¿Cómo interpretan el aporte del enfoque social desde el Diseño?
Desde su perspectiva ¿Cuáles son los mayores retos para la implementación de este tipo de proyectos?
Para fomentar el desarrollo estos proyectos con enfoque social ¿Qué cambios sugiere deberían hacerse al interior de nuestras instituciones y programas académicos, actores sociales, comunidades y entes gubernamentales?
Desde tu experiencia dentro del Taller RAD-SOCIAL este semestre ¿Para qué ser conscientes de las problemáticas sociales colombianas?
Licenciado en Diseño Tecnológico. Especialista en Pedagogía del Diseño.
Magíster en Hábitat. Candidato a Doctor en Diseño y Creación. Director del grupo de investigación Oka Investi-Creadora. Interesado en indagar el desarrollo de la creatividad, la co-creación lúdica, la interculturalidad, la educación y el diseño participativo. Investigador social, researcher through design, consultor en investigación y metodologías cualitativas. Docente en metodologías del diseño y enseñanza de la investigación en ciencias sociales, comunicación, educación, publicidad, marketing y diseño en niveles de pregrado-posgrado y formación a docente en uso de TIC y didácticas activas. Premio nacional de educación fundación Francisca Radke.
Profesor Asistente de la Escuela de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad del Norte e Investigador Asociado Minciencias, Coordinador del Laboratorio Experimental de Diseño para la Innovación Social del Caribe DISCA Lab, miembro de la DESIS NETWORK ASSOCIATION: red internacional de diseño para la innovación social y la sustentabilidad desde 2013 con impacto a nivel nacional como participante de los talleres RAD social desde el 2014 hasta la actualidad y como autor de la colección de libros “Humanos a la Obra: Experiencias de diseño para la innovación social”, participante de los talleres RAD social desde el 2014 y autor de la colección de libros “Humanos a la Obra: experiencias de diseño para la innovación social”.
Diseñador Industrial de la Universidad Nacional de Colombia, Magíster en diseño industrial de ISTHMUS, Escuela de Arquitectura y Diseño de América Latina y el Caribe, y candidato a Doctor en Diseño y Creación de la Universidad de Caldas. Junto con sus estudiantes, bajo la estrategia de Aprendizaje Servicio, ha realizado más de 100 intervenciones en comunidad. Igualmente, se ha desempeñado como Diseñador de producto, Desarrollador de prototipos y mediador de procesos de transferencia tecnológica entre la universidad, la empresa y el estado.
Diseñadora de modas con maestría en diseño de accesorios del Politécnico de Milán, cursando una maestría en sostenibilidad. Actualmente se desempeña como docente facilitador del programa Diseño de Modas en Colegiatura Colombiana.
Dentro de su experiencia laboral en el sector del calzado y la marroquinería ha trabajado con comunidades de artesanos en Santander que han permitido la creación de productos por medio de la co-creación. Desde el ámbito académico es docente líder del semillero complementos de vestuario y sostenibilidad espacio de investigación que busca indagar desde la sostenibilidad - pilares económico, social y ambiental - cuáles podrían ser las variables que permiten la creación de complementos de vestuario con estas características.
Diseñadora Gráfica de la Universidad de Nariño, especialista en Diseño impresión y Layout de Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro, Magíster en Educación y Docencia Universitaria.
Actualmente se dedica a la investigación en temas de Diseño Social, Difusión del Patrimonio y Nuevas Tecnologías, está adscrita al programa de Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de la Universidad de Boyacá.
Profesora asistente de la Facultad de creación y comunicación de la Universidad El Bosque e investigadora Asociado a MinCiencias. Participante de los Talleres Rad Social desde el 2016 hasta la actualidad. Coordinadora y anfitriona con la Universidad El Bosque en Bogotá del primer Taller «Co-creación, Diseño para y con la comunidad» en el 2017.
Participación en el taller Rad social como directora de proyectos ha trabajado en convenios promovidos por la Rad con proyectos realizados para Fundación Social y el proyecto de Jóvenes en acción del gobierno.
Diseñadora Industrial de la Pontificia Universidad Javeriana, Master en diseño de producto del Istituto Europeo di design en Madrid/España. Especialista en docencia universitaria de la Universidad El Bosque. Junto con sus estudiantes Ha realizado en las cátedras de Proyecto Social de 9 semestre, Diseño para la comunidad en 4 semestre y desde la dirección de proyectos de grado como mentora en la línea de innovación social, bajo la estrategia del Ocio como espacio de participación y transformación social.
Estudiante de 5 semestre de Diseño de Modas en la Colegiatura Colombiana.
Participó en la Semana Internacional de Diseño en Palermo en el 2020, en el 5to encuentro de Diseño para y con la comunidad, Diseño e Innovación social de la RAD obteniendo el primer lugar con el proyecto «Cuerpo vestido para la expresión sensible». Fue ponente en el II Congreso internacional de jóvenes investigadores ScienceTubers con el proyecto «Dinámicas de consumo de accesorios falsificados y genuinos en la ciudad de Medellín como un acto comunicativo entre consumidor y marca».
Soy estudiante de diseño industrial, soy creadora, creativa y artista. Me apasiona lo que hago y espero ayudar y llevar alegría a las personas, mostrarles ese mundo de creatividad a través de mis diseños.
Desde pequeña he amado crear, imaginar, innovar y construir. Descubrí que el mundo de la creatividad es extenso con mucho terreno por explorar y a lo largo de mi vida me he apasionado cada vez más por descubrir todo lo tiene para ofrecer. Este mundo también me ha ensañado que nada es imposible y a demás de talento se debe tener disciplina, he aprendido que no hay que límites y que siempre se debe pensar más haya de lo estructurado, que las ideas a las que se les denomina «locas» son las ideas que cambian el mundo.
Por último, término con una frase de Albert Einstein que me ha inspirado en más de una ocasión... «SI LO PUEDES IMAGINAR, LO PUEDES LOGRAR».
Diseñadora Gráfica egresada de la Universidad de Boyacá. Sus líneas de trabajo e interés están enfocados en ilustración, medios audiovisuales, editorial, cartel y audio.
Estudiante de octavo semestre en Diseño Industrial de la Universidad del Norte. Sus líneas de interés son el diseño digital y las técnicas de fabricación aditiva.
Participa con sus proyectos «La tienda numérica» y «El Rincón de los Booktubers».
Estudiante de 8vo semestre de diseño industrial de la Universidad del Norte. Sus intereses van principalmente en el UX y diseño digital.
Participa con sus proyectos «Descifrando números» y «Lectonautas».
Estudiante de 8vo semestre de Diseños industrial en la Universidad del Norte. Tiene como intereses el diseño de experiencias y el diseño social.
Participa con sus proyectos «Manti y mili» y «Pequeños lectores».
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